承淮琴韵　扬吴清音——记淮安山阳琴派门生、吴门琴社创始人叶名佩

叶名佩（1929—2022），原名叶世琴，由张大千赐名叶名珮，浙江温州人，古琴家、国画家，苏州市非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人，苏州吴门琴社创始人之一，大风堂琴社社长。14岁师从淮安山阳琴派名家杨起鹏习琴，后入今虞琴社，受教于张子谦、李明德、徐元白等琴界名宿，博采众长，融汇各派，终成委婉细腻、恬淡清新之琴风。其于1946年拜张大千为师研习丹青，1948年随师赴川深造，1986年与吴兆基等人共创吴门琴社，2015年复组建大风堂琴社。曾先后完成《流水》《高山》《圮桥进履》《修禊吟》等曲目打谱，编撰出版《吴门琴谱》及音乐专辑，授业弟子逾60人，琴德、修养为世人所推崇。晚年时，依旧倾心古琴传承教学，2022年于苏州溘然长逝。

古琴家叶名佩

一、温州世家，沪上启蒙

1929年，叶名佩出生在浙江温州一个充满艺术气息的家庭。时中国社会处于新旧交替之际，传统文化在知识阶层中仍保持着深厚的根基。她的父亲在上海任职员，是一位深受传统文化熏陶的文人雅士，尤其酷爱古琴艺术。这种家学渊源，为叶名佩日后走上艺术道路埋下了最初的种子。抗日战争爆发前后，上海成为众多文化人的避居之所，古琴艺术在这座城市得以保存和发展。叶名佩随父前往上海读书期间，正值今虞琴社活动最为活跃的时期。这个由查阜西、彭祉卿、张子谦等人于1936年在苏州创立，后以上海为中心的琴社，成为当时中国古琴艺术的重要传承阵地。据《今虞琴刊》记载，琴社定期举办雅集，汇集了江浙沪一带最杰出的古琴家。

叶名佩的父亲不仅自己师从国乐大师卫仲乐学习古琴，更常带着年幼的女儿参加今虞琴社雅集。当时，琴社活动多设在上海古琴家张子谦家中。在《张子谦操缦艺术》一书中，曾描述当时雅集的情景：“座上常满，琴箫迭奏，有时至深夜不散。”正是在这样的艺术氛围中，叶名佩第一次深切感受到古琴艺术的魅力。

二、名师引路，筑基琴艺

14岁那年，叶名佩正式拜淮安著名古琴家杨起鹏为师，开始系统学习古琴。杨起鹏是淮安山阳琴派的重要传人，其琴风清雅含蓄。在为期一年的学习中，叶名佩初步掌握了古琴的基本指法和数首入门琴曲。然而不久后，因杨起鹏离沪返乡，这段师徒缘分暂时告一段落。

值得玩味的是，在雅集上，年幼的叶名佩曾被琵琶悦耳的声音所吸引，萌生转学琵琶的念头。她的父亲则耐心向她讲解古琴的文化内涵——这件有着3000年历史的乐器，不仅是音乐工具，更是文人修身养性、寄托情怀的伴侣。在父亲的影响下，叶名佩最终选择继续专攻古琴。多年后她回忆道：“那时候能坚持学琴，确实更多是因为父亲对古琴的深爱。”

杨起鹏离开后，叶名佩并未停止学琴的脚步。她很快拜入张子谦门下，尤其擅长《龙翔操》《梅花三弄》等曲，其演奏风格潇洒飘逸。在张子谦的悉心指导下，叶名佩学习了《忆故人》《龙翔操》等经典曲目。张子谦教学极为严谨，对每个指法、每处节奏都要求精确，这为叶名佩打下了坚实的技法基础。之后，叶名佩又先后师从李明德、徐元白两位古琴名家。从李明德处，她学习了《渔樵问答》《普庵咒》《梅花三弄》等曲目。李明德的教学注重琴曲意境的传达，他常教导叶名佩：“弹琴不仅要手到，更要心到、意到。”可惜这位才华横溢的琴家英年早逝，40多岁便离世，令人扼腕。

叶名佩（左）学琴图

三、西湖问道，艺境升华

1947年，叶名佩追随徐元白前往杭州深造，并住在徐家。徐元白是近代古琴大师，曾师从浙派名家大休法师，琴艺融汇各家之长，自成一体。徐元白与夫人黄雪辉居住在雷峰塔附近，每当闲暇时，常带着叶名佩漫步西湖，领略“水光潋滟晴方好”的湖山胜景。

在杭州的日子里，叶名佩先后学习了《秋江夜泊》《阳关三叠》《静观吟》《思贤操》等琴曲。徐元白教导学生不仅传授技艺，更注重文化修养的提升。他常言：“琴为心音，必先有胸中丘壑，指下方能出山水清音。”这种将琴艺与个人修养相结合的教学理念，深深影响了叶名佩的艺术观。

在徐元白家中，叶名佩还结识了师兄姚丙炎。姚丙炎后来成为著名古琴家，尤其擅长《酒狂》等曲。两人时常切磋琴艺，这段同门之谊持续了数十年。据姚丙炎在《琴曲钩沉》中的回忆，当时徐元白家中“琴声不绝于耳，师徒常研讨至深夜”，可见学习氛围之浓厚。

四、大千门下，书画同修

叶名佩的艺术才华不仅体现在古琴上，她对绘画同样有着执着的追求。1946年，国画大师张大千在上海举办画展。一次聚会中，朋友们得知张大千珍藏有一张宋代古琴，便提议让在场的叶名佩试弹。弹奏结束后，众人又怂恿张大千收徒。或许是欣赏叶名佩的艺术天赋，张大千欣然应允，叶名佩当场磕头拜师，正式成为大风堂门人。这段拜师经历在张大千研究资料中有所记载，成为艺坛佳话。1948年，叶名佩随张大千同赴成都，继续深入学习绘画。在成都期间，她深得张大千画风神韵，尤其擅长山水、花卉。张大千教导学生重视传统临摹，曾对叶名佩说：“学画当如同学琴，须从古法入手，打好根基，而后方能自出机杼。”

在成都期间，叶名佩的艺术生活丰富多彩。她参加了古琴家裴铁侠在家中举办的雅集，结识了李王番等当地琴家。裴铁侠是蜀派古琴的重要传人，其收藏的唐代古琴“铁鹤舞”被誉为琴中珍品。这些艺术交流让叶名佩对不同琴派的风格有了更深入的理解。

五、岁月流转，琴心不改

中华人民共和国成立后，叶名佩的人生经历了几次转折。她曾参加解放军川北军区文工团从事美术工作，转业后先后在上海、包头、南昌、苏州等地工作，最终定居苏州。无论身处何方，她始终没有放弃对古琴艺术的追求。

在上海工作期间，叶名佩开始收徒教授古琴，迄今已有60多人出自其门下。她经常参加今虞琴社的雅集活动，结识了前辈琴家沈草农夫妇。沈草农是《古琴初阶》的作者之一，其夫人亦擅琴，夫妇二人琴瑟和鸣，在琴界传为佳话。叶名佩常与他们切磋琴艺，受益匪浅。

定居苏州后，叶名佩仍心系古琴事业的发展。她利用出差机会专程到北京、上海等地拜访查阜西、吴景略、张子谦、姚丙炎等老琴家。查阜西是今虞琴社创始人之一，也是新中国古琴事业的推动者；吴景略则是虞山吴派的创立者，其琴风清丽飘逸。与这些大家的交流，让叶名佩的琴艺日益精进。

吴门琴派琴家旧影

六、吴门结社，薪火相传

1982年，叶名佩调回苏州。她发现曾经活跃的今虞琴社已不复当年盛况，深感有必要在苏州重新振兴古琴艺术。通过师兄姚丙炎的介绍，她结识了苏州古琴大家吴兆基教授及其弟子裴金宝。吴兆基出自吴门琴派，其演奏风格古朴淳厚，讲究“中正平和”的审美理念。

在吴兆基的介绍下，叶名佩又拜访了古琴家徐忠伟先生。几位琴人志同道合，经过数年筹备，于1986年共同筹建了“吴门琴社”。琴社以“传承古琴艺术，弘扬传统文化”为宗旨，定期举办雅集、讲座和演出活动。叶名佩在琴社中积极组织活动，培养新人，为古琴艺术的推广不遗余力。

吴门琴社的成立，标志着苏州古琴艺术的新发展。琴社不仅传承吴地琴风，也兼容各派之长。叶名佩在教学中强调基本功的重要性，常对学生说：“指法为琴之筋骨，节奏为琴之呼吸，二者皆不可偏废。”她的教学严谨而富有耐心，深受学生敬爱。

七、琴风人格，后世典范

历经数十年的艺术积累，叶名佩逐渐形成了自己独特的琴风。她将山阳派的深邃、广陵派的潇洒、浙派的清雅、蜀派的激越、吴派的平和融会贯通，创造出委婉细腻、恬淡清新的演奏风格。她的琴音不求炫技，而重意境，正如她常说的：“琴音贵在有意，意在音先。”

在人格修养方面，叶名佩待人谦和、乐于助人，其琴德与琴艺同样为人称道。她始终保持着传统文人的风骨，淡泊名利，专注艺术。对于古琴的传承，她有着清醒的认识：“古琴不只是乐器，它是中国文人精神的载体。传承古琴，就是传承一种文化精神。”

晚年的叶名佩依然活跃在古琴教学和推广的第一线。她参与整理古琴曲谱，指导学生练习，参加各类文化交流活动。她的家中常闻琴声，来访者既有白发苍苍的老友，也有朝气蓬勃的年轻学子。对于古琴艺术的未来，她充满信心：“只要有人真正热爱这门艺术，古琴就不会失传。”

叶名佩老年时抚琴

八、结语

从温州到上海，从杭州到成都，最终定居苏州，叶名佩的人生轨迹与中国近现代历史交织在一起。她亲历了战争与和平、动荡与发展，但始终未曾改变对艺术的执着追求。在古琴与绘画两个领域，她都达到了相当高的造诣，这在中国艺术史上是不多见的。

叶名佩的艺术人生，不仅是个人的成就，更是中国传统艺术在20世纪传承发展的缩影。她师从多位大家，博采众长；她授徒数十人，薪火相传；她参与结社，振兴琴学。在古琴这门古老艺术的发展历程中，叶名佩以其独特的贡献，留下了不可磨灭的印记。

如今，当我们聆听她传承的琴曲，欣赏她创作的书画，不仅能感受到传统艺术的魅力，更能体悟到一位艺术家对文化的坚守与深情。这种坚守，在快速变化的现代社会中，显得尤为珍贵。叶名佩用自己的一生证明：有些传统，值得用一生去守护；有些艺术，能够跨越时空，触动人心。

（作者：沈雪峰，文章来源：“文史淮安”微信公众号）