发布日期：2023-06-06 来源：
撕纸源于剪纸，是用废弃的画报、挂历等各色杂纸，撕拼贴成精美的图画，创作出一幅幅栩栩如生的艺术作品，故称为“撕纸画”，是我国特殊的艺纸门类，在民间流传久远，但从事者几稀，不像剪纸那样流播于市，家喻户晓。“撕”是撕纸创作中最基础的、运用最多的手法。它是将纸按一定的设计思路撕成规则或不规则的各种基本图形，然后拼贴组合。然而，在发展迅速的今天，民间手工撕纸画的生存、变迁、传承乃至发展的状况如何？
一、大“巧”若“拙”的人文环境
笔者于2017年3月奔赴江苏省淮安市清江浦区文庙，走进华老在文庙开的一间名为“拙味轩”的画室，进行了实地调查。
走进“拙味轩”，扑面而来的是浓重的古朴之气和缤纷的色彩视界。画桌上摆满了作画、写字用的笔、墨、纸、砚和制作撕纸画的各种器具。墙上和一侧的桌面上或挂或摆了几十幅已经装裱成形的撕纸作品。
二、淮安撕纸画艺人华禹谟简况
华禹谟，1935年出生于江苏省扬州市，1965年以后定居淮安市，从市通用机械有限公司退休。曾担任淮安市曲艺家协会主席，现为市曲协顾问、市佛教协会副会长，同时是市文联委员、市美术家协会会员。华禹谟自幼酷爱文艺，尤其喜欢书画艺术，有着深厚的艺术修养。
三、淮安华禹谟撕纸画的发展
1987年7月，华禹谟开始尝试撕纸画创作。多年来，创作了大量的撕纸画佳作。华禹谟的撕纸艺术被誉为“淮扬一怪”。省市电视台、电台和诸多报刊多次专题报导。1990年就入选江苏省首届民间艺术博览会并获优秀奖，此后又多次入选省各类民间艺术展。2003年应邀参加淮扬菜美食文化节、淮安市首届民间艺术节、民间收藏工艺品展。他的部分资料已收入淮安市档案馆。
四、淮安华禹谟撕纸画的创作方法
1、创作材料：各种纸张、白板纸、胶水等。
2. 创作技法：借鉴剪纸手法的基础上，又创造出具有个人风格的阴撕、阳撕、镂空撕、虚实相间撕、留白撕及巧取拼接撕等多种手法。以国画写意手法及不对称的构图，以撕纸语言塑造形象，融国画、书法、漫画及民间剪纸、泥塑、窗花为一体。
3. 创作流程：构思、构图、撕制、收拾、题字、盖印等。
华禹谟认为，作画须先构思，“胸有成竹”始下笔，待酝酿成熟，一气呵成，撕好轮廓，稍作收拾，以求形神兼备。若一味“精雕细缕”、刻意求工，往往会弄巧成拙，失之板涩。当然，“撕纸”并不排除拼接，仅在不得已的情况下，偶尔为之，尽量减少到最低限度。撕成画图后，再撕字作为“点睛”之题，接着跋上名款、钤上印章，则成为一幅完整作品，好似写意国画。撕纸画作品最好贴在较硬的白板纸上，配框张挂，给观众带来别样的艺术享受。
4. 制作工艺：撕纸、联想、粘贴。
五、淮安华禹谟撕纸画的艺术特点
1、造型特点：“撕纸画”以手当笔，用撕出的纸屑为颜料，创作出的画和工艺品层次感更强。华禹谟的撕纸画，借鉴中国文人画大写意的意境和中国书法的韵味与民俗画作风格。在传统基础上另辟新途，采用现代旧挂历、画报或杂色纸为原料，巧取本身色块，意在手先，顺其自然，信手撕成，似圆非圆，似方非方，曲中求直，五彩缤纷。
2. 色彩关系：较素朴，没有诱人斑斓的色彩。以表现人物的《泉》与《西天取经图》为例。在纸的用色上，这两幅作品形成了一种有趣的对比。《泉》运用的是纯黑纸，主要靠阴撕构成形象，巧妙地用黑白的对比，表现出了人体的洁白，把纸色与撕味给充分地表现出来了。华禹谟《泉》的构思似乎在戏仿法国大画家安格尔的著名油画《泉》，但它们一简朴，一细致，一写意，一写实，一民间，一宫廷……这样加以联想会给欣赏这幅撕纸画的人以一种有趣的审美对照与想象。
3. 文化内涵：历史与生活结合，审美观念的新变，强烈的感情色彩，质朴的表现手法。华禹谟的撕纸画在继承传统的基础上，结合国画、书法等手法，糅合地域民俗等元素，表达出其个人对于市井百态、民风民俗关系的体认。华禹谟的作品以一种老年的平淡与闲适的视角，进行着不同空间、时间的对话。他所创作的作品，虽然没有完全达到大开大合、大彻大悟的物我两忘境界，但却是一种真真切切的心灵抒发，从容、淡定、少恣肆张扬，力求本色表露，随心所欲。
4. 表现技法：中国传统哲学讲“一阴一阳谓之道”，中国书画讲阴阳，撕纸画艺术也讲阴阳。华禹谟的撕纸画手法主要有阴撕、阳撕、镂空撕、留白撕和巧取拼接等。华禹谟的撕纸画结合了中国书画创作技法并有所创新，是一项传统民间工艺，富有浓厚的地方特色。
六、华禹谟撕纸画的当代发展
传统手艺应该跟着时代进步，在创新中发展，在创新中传承，撕纸画也亦如此。华禹谟钻之弥深，收获至丰。
对于华禹谟撕纸画这种有显著个性特色的民间艺术形式，应加强保护和传承。对于推进华禹谟撕纸画的当代发展，应从以下几个方面着手:
1. “文化活态”的保护。“文化活态”保护是当今在民间艺术保护中一项比较合理的措施。目前淮安市当地政府已经制定了一系列措施，但依旧缺乏相关图片和视频资料。民间艺人是民间艺术传承的载体，他们的状态直接影响到对民间艺术的保护、传承和发展。所以更为重要的，即要加强对仍然健在的老艺人的保护，建立一个淮安市范围的“文化活态”保护区。
2. 把握华禹谟撕纸画的当代价值。在信息、消费等新的发展机遇下，华禹谟撕纸画的经济叠加价值还将更加显著。因此要把握城市生活性服务业对大规模定制的需求拉动、生产性服务业对制造业的结构性嵌入，以及“互联网+ ”电商消费对文化商品个性化、生态化、层级化、产业化格局的重新分配为华禹谟撕纸画与其他产业融合发展提供的巨大商机，促进人才培养、科研创新、学科专业建设与产业发展相融合，推动撕纸画的振兴，实现经济、文化、社会发展等综合效益和价值。
3. 修复撕纸画的文化生态。华禹谟撕纸画发展是一个系统的生态工程，把保护华禹谟撕纸画技艺，与修复工艺美术文化生态结合起来。要修复华禹谟撕纸画的自然节律载体，充分认识传统生活中集会、节气以及与岁律相合的传统节日作为撕纸画等生成土壤的重要意义，进一步还原和培育传统节日里丰富的民俗民艺内容，在都市生活的假期空间里充实撕纸画等活动内容。
4. 注重保持撕纸画的本质特征。华禹谟的撕纸画是其多年来生活经历的积淀，具有一定的艺术价值。我们应对华禹谟这种具有个性特色的创作加以保护，使之成为当地民间艺术的一个品牌，而不应注入所谓的新时尚元素或材料。在对传承人的培养上，应让传承人多汲取华禹谟的创作经验和理念，各方人士不必好为人师地对传承人指手画脚，人云亦云最终只会导致不知所云。
5. 加快传承人的培养工作。华禹谟撕纸画目前只有一名女性传承人跟随学习，虽然使这门民间艺术具有了延续的可能，但作为一个具有一定特色的民间艺术形式，这还远远不够。建议将撕纸画融入幼儿教育、中小学教育、职业教育、继续教育、高等教育以及社会传习等国民教育体系，推进中华优秀传统文化传承。
七、结语
当今应该时刻保持着一种将民间技艺复兴的态度，也可以称之为“复新”。我们对民间技艺所做一切传承保护以及创新发展工作归根到底还是为了振兴。传统的力量是巨大的，传统的惰性也是巨大的，所有这些环节都不可避免地在不同程度上受制于既有格局，从而影响艺人、企业、社区主体作用的发挥。明乎此，我们只能如《论语》所说的知其不可为而勉力为之。传统工艺的传承发展须有社会条件的支撑与保障，政治清明、经济繁荣、教育发达、人文昌盛、精神独立、思想自由，将迎来传统工艺保护、振兴的全新局面。
对于民间技艺的当代发展，多部门的协调与配合具有不可估量的重要意义。民间艺人作为一门技艺的主体首当其冲，应积极探寻其发展与创新；政府相关职能部门需针对当地的实际情况制定相关方针政策，要积极发挥领导作用；专家学者可通过学术研究对某项特定民间技艺提出具有前瞻性的指导性意见，包括构建完整的学科体系。
民间艺人及社会各界应当积极提高创新意识，融入当代先进创作理念中。弘扬传统民间文化，把有魅力、有内涵的民间技艺传递给社会。除了政策的倾斜和扶持，媒体和舆论应积极维护民间的文化根基和价值体系，引领其健康良性发展。
总之，撕纸画是一个实用的艺术形式，传承匠心文脉，要进一步寻求建立传统与当代的连接，从材质、工艺、艺术语言、文化思想内容等各方面找到与当代生活的血脉联系，研究工艺基因谱，推广工艺产业品牌，制订工艺文化策略，在国内市场和城市社区、农村生活中营造工艺匠心的文化认同，使撕纸画成为具有传统文化内涵和特色的文化创意产业，使千百年来积淀发展的造物文脉有新的传承，使传统撕纸画在地方经济振兴中发挥看得见、摸得着具体而切实的作用。
（作者:吕 艳 张嘉伟 单位：淮阴工学院）